Haussmann, durante o Segundo Império Francês, que abriu largas avenidas, reestruturou o sistema de esgotos e criou parques públicos, com o objetivo de modernizar a cidade e também de facilitar o controle social.

As transformações urbanas do século XIX não se limitaram à Europa. Nos Estados Unidos, cidades como Nova York e Chicago cresceram em ritmo acelerado, influenciadas pela industrialização e pela imigração. A verticalização dos edifícios e o uso de novos materiais como o ferro e, posteriormente, o concreto armado, começaram a definir a estética urbana moderna. Os princípios da arquitetura funcional começaram a se desenvolver nesse período, preparando o terreno para os ideais que viriam a se consolidar no século XX com o Movimento Moderno.

A relação entre Revolução Industrial e urbanização no século XIX é, portanto, inseparável. A cidade moderna nasce desse processo, marcada tanto pelo avanço técnico quanto pela desigualdade social. A urbanização rápida, embora tenha promovido o desenvolvimento econômico e a integração de vastas áreas geográficas, também revelou os limites de um modelo centrado na produção em massa e na concentração de riquezas. Nesse contexto, os debates sobre habitação, saúde pública, mobilidade e planejamento urbano ganham centralidade, influenciando as políticas e os paradigmas arquitetônicos que se desenvolveriam nas décadas seguintes.

O impacto da Revolução Industrial sobre o tecido urbano foi duradouro e profundo. As cidades modernas carregam em sua estrutura os traços dessa revolução: a dicotomia entre centro e periferia, a divisão funcional dos espaços, a valorização da eficiência e a imposição de uma lógica de produção que reorganiza o cotidiano urbano. Com isso, o século XIX constitui um ponto de inflexão fundamental para compreender a emergência da arquitetura moderna e suas respostas às contradições da cidade industrial.

Referências bibliográficas

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HOBSBAWM, Eric. A Era das Revoluções: 1789-1848. São Paulo: Paz e Terra, 2016.

Crítica ao Ecletismo e Busca por uma Nova Linguagem

Durante o século XIX, a arquitetura europeia e americana foi amplamente dominada pelo Ecletismo, uma prática projetual caracterizada

pelo Ecletismo, uma prática projetual caracterizada pelo uso deliberado de estilos históricos variados, muitas vezes misturados dentro de uma mesma edificação. Essa abordagem era influenciada por um forte historicismo e pelo desejo de representar, por meio da arquitetura, prestígio, poder e identidade cultural. Contudo, à medida que o século avançava, diversas críticas emergiram contra o Ecletismo, apontando sua artificialidade, falta de autenticidade e incapacidade de dialogar com as transformações sociais, tecnológicas e estéticas do mundo moderno em formação.

O Ecletismo era, em essência, uma arquitetura da aparência. Os arquitetos ecléticos recorriam a repertórios formais oriundos do Renascimento, do Gótico, do Barroco ou da Antiguidade Clássica para criar edifícios que atendiam às demandas simbólicas de seus comitentes. Palácios, estações ferroviárias, teatros e edifícios públicos eram revestidos com fachadas ornamentadas que remetiam a estilos do passado, ainda que sua estrutura interna já se utilizasse, em muitos casos, de técnicas modernas como o ferro fundido ou o concreto. Essa contradição entre forma e técnica, entre aparência histórica e modernidade estrutural, foi um dos principais pontos de crítica dos reformadores da arquitetura.

No final do século XIX, crescia a consciência de que a arquitetura precisava encontrar uma linguagem que expressasse os valores e as condições da era industrial. O uso indiscriminado de estilos passados passou a ser visto como uma negação do presente e uma barreira ao progresso artístico e técnico. Teóricos e arquitetos começaram a defender uma arquitetura que fosse verdadeira em relação aos materiais utilizados, às funções do edifício e ao espírito de seu tempo. Esse movimento crítico abriu caminho para o surgimento de novas propostas estéticas e conceituais.

Um dos marcos dessa virada foi o movimento Arts and Crafts, na Inglaterra, liderado por William Morris e John Ruskin, que defendia a valorização da honestidade dos materiais, do trabalho artesanal e da integração entre forma e função. Embora voltado para a produção artesanal, o Arts and Crafts representava uma ruptura com o ornamento historicista e apontava para a necessidade de repensar os fundamentos da prática arquitetônica. Esse espírito de renovação encontrou eco em outros movimentos, como o Jugendstil na Alemanha, o Sezession na Áustria e, especialmente, o Art Nouveau na França e na Bélgica.

O Art Nouveau propôs uma linguagem

arquitetônica inspirada em formas orgânicas, linhas curvas e motivos vegetais, rompendo com a rigidez do Ecletismo. Arquitetos como Victor Horta, Hector Guimard e Antoni Gaudí criaram edifícios que expressavam originalidade formal, inovação técnica e unidade estética. Ainda que o Art Nouveau não tenha abandonado completamente o ornamento, sua busca por uma linguagem própria já indicava um afastamento crítico das convenções acadêmicas e ecléticas.

Paralelamente, a evolução tecnológica — como o uso estrutural do ferro, do vidro e do concreto armado — impulsionava o desenvolvimento de novas soluções construtivas e formais. Arquitetos como Eugène Viollet-le-Duc, embora conhecidos por suas restaurações históricas, foram importantes teóricos da racionalidade estrutural e da expressão honesta dos materiais. Suas ideias influenciaram gerações de arquitetos modernos, que buscaram uma arquitetura que fosse, ao mesmo tempo, funcional, econômica e socialmente relevante.

No início do século XX, a crítica ao Ecletismo culminou na formulação de princípios que fundamentariam a Arquitetura Moderna. O funcionalismo, o

racionalismo e o princípio de que “a forma segue a função” tornaram-se norteadores das novas propostas. O arquiteto alemão Peter Behrens, por exemplo, ao projetar edifícios industriais como a fábrica da AEG, antecipou muitos dos conceitos modernos ao eliminar ornamentos e enfatizar a clareza estrutural. Mais adiante, a fundação da Bauhaus em 1919 formalizou esse movimento de ruptura, defendendo a união entre arte, técnica e indústria como base para uma nova linguagem arquitetônica.

Assim, a crítica ao Ecletismo não se deu apenas no campo estético, mas refletiu profundas transformações culturais, técnicas e ideológicas. O desejo de romper com o passado não representava um repúdio à história, mas sim uma afirmação da urgência de criar uma arquitetura alinhada aos valores da modernidade. Essa busca por autenticidade, coerência e inovação moldou as bases do que se conhece como Movimento Moderno na arquitetura, cuja influência se estenderia por todo o século XX.

Referências bibliográficas

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Primeiras Vanguardas Artísticas e Seu Impacto na Arquitetura

No início do século XX, a Europa vivenciou um intenso processo de efervescência cultural e artística que deu origem às chamadas vanguardas. Esses movimentos, nascidos em um contexto de instabilidade política, avanços tecnológicos e crítica aos valores tradicionais, buscavam romper com as convenções acadêmicas e formular novas formas de expressão que traduzissem a modernidade emergente. Essa renovação estética teve profunda influência sobre a arquitetura, que passou a incorporar ideias oriundas de correntes como o Futurismo, o Expressionismo, o Cubismo, o Construtivismo e o Neoplasticismo.

O Futurismo, surgido na Itália em 1909 com o manifesto de Filippo Tommaso Marinetti, exaltava a velocidade, as máquinas, a técnica e a agressividade do mundo moderno. Embora sua produção arquitetônica direta tenha sido limitada, suas ideias influenciaram profundamente o imaginário urbano. O arquiteto Antonio Sant’Elia, com seus projetos visionários para a “Cidade Nova”, propôs arranha-céus conectados por rampas, edifícios integrados a sistemas de transporte e construções baseadas em estruturas metálicas e concreto armado. Ainda que seus projetos nunca tenham sido realizados, eles anteciparam aspectos do urbanismo moderno, como a separação funcional dos espaços e a verticalização da cidade.

O Expressionismo, particularmente ativo na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial, rejeitava a racionalidade clássica em favor de uma linguagem emocional, dramática e subjetiva. Seus arquitetos, como Bruno Taut, Hans Poelzig e Erich Mendelsohn, buscavam formas escultóricas, dinâmicas e orgânicas, que transmitissem sensações e estados de espírito. O Pavilhão de Vidro (1914) de Taut e o edifício da Torre Einstein (1921), de Mendelsohn, são exemplos emblemáticos de como as ideias expressionistas podiam ser traduzidas em volumes fluidos e inovadores. Essa corrente, embora de curta duração, ampliou o repertório formal da arquitetura moderna e abriu espaço para a experimentação.

O Cubismo, movimento plástico iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque nas artes visuais, também repercutiu na arquitetura. Ainda que sua influência direta tenha sido mais restrita, suas ideias sobre fragmentação do espaço, simultaneidade de perspectivas e geometrização inspiraram arquitetos como Auguste Perret e Le Corbusier. Este último, em

especial, foi responsável por desenvolver uma linguagem arquitetônica própria baseada em volumes puros, proporções matemáticas e clareza estrutural, como demonstrado na Villa Savoye (1929), considerada um ícone da arquitetura moderna.

O Construtivismo russo, nascido após a Revolução de 1917, teve um papel fundamental na aproximação entre arte, tecnologia e ideologia. Os arquitetos construtivistas, como Vladimir Tatlin e El Lissitzky, acreditavam que a arquitetura deveria cumprir uma função social, integrando-se à nova ordem socialista. Projetos como o Monumento à Terceira Internacional (Tatlin, 1920) propunham estruturas monumentais que simbolizavam o dinamismo da nova era. O Construtivismo influenciou o desenvolvimento de uma linguagem arquitetônica funcionalista e abstrata, livre de ornamentos, com ênfase na racionalização e na industrialização da construção.

Outro movimento de grande impacto foi o Neoplasticismo, formulado por artistas como Piet Mondrian e pelo arquiteto holandês Theo van Doesburg, fundadores do grupo De Stijl. Esse movimento defendia uma estética baseada em linhas retas, cores primárias e equilíbrio entre os elementos compositivos. Na arquitetura, suas ideias foram incorporadas por Gerrit Rietveld na Casa Schröder (1924), considerada uma materialização dos princípios neoplasticistas, com planos interpenetrantes, ausência de simetria e ênfase na fluidez espacial. O De Stijl contribuiu para o desenvolvimento de uma linguagem arquitetônica abstrata e essencial, que influenciaria profundamente a Bauhaus e o Movimento Moderno como um todo.

A convergência entre essas vanguardas e a arquitetura foi consolidada na Bauhaus, fundada por Walter Gropius na Alemanha em 1919. A escola procurou unir arte, técnica e design em uma abordagem interdisciplinar, formando profissionais capazes de criar ambientes integrados e funcionais. A Bauhaus sintetizou contribuições do Expressionismo, do Construtivismo e do Neoplasticismo, promovendo uma arquitetura baseada na simplicidade formal, clareza estrutural e adaptação à produção industrial. Essa filosofia seria fundamental para os desdobramentos da arquitetura moderna nas décadas seguintes.

Portanto, as primeiras vanguardas artísticas do século XX foram decisivas para a formação de uma nova linguagem arquitetônica. Rompendo com o historicismo e o Ecletismo, esses movimentos estimularam a busca por expressões coerentes com o espírito do tempo, promoveram a integração entre arte e técnica e

ampliaram o campo das possibilidades formais. A arquitetura moderna nasceu do cruzamento entre essas influências estéticas e os desafios concretos do mundo industrial, transformando-se em uma das principais manifestações culturais da modernidade.

Referências bibliográficas

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Funcionalismo e a Máxima “A Forma Segue a Função”

A expressão “a forma segue a função” tornou-se um dos lemas centrais do Movimento Moderno em arquitetura e design, sintetizando os ideais do funcionalismo. Essa orientação estética e filosófica, surgida entre o final do século XIX e início do século XX, defendia que a forma dos edifícios, objetos e espaços deveria derivar diretamente de sua função, ou seja, da sua utilidade prática, estrutural e social, e não de convenções decorativas ou estéticas herdadas de estilos históricos.

A frase original — “form follows function” — foi cunhada pelo arquiteto americano Louis Sullivan em 1896, em seu ensaio The Tall Office Building Artistically Considered. Sullivan, considerado o “pai dos arranha-céus”, argumentava que a forma dos edifícios deveria refletir seu propósito interno e as exigências da vida moderna. Para ele, a beleza não deveria ser um adorno artificial, mas uma consequência inevitável da funcionalidade bem resolvida. A famosa frase simboliza, portanto, uma rejeição à ornamentação gratuita do Ecletismo e ao historicismo dominante na arquitetura do século XIX.

O funcionalismo ganhou força como base teórica da arquitetura moderna, sobretudo a partir das primeiras décadas do século XX. Seu princípio fundamental era que os edifícios deveriam ser projetados para atender da forma mais racional possível às suas finalidades, com ênfase na clareza estrutural, no uso eficiente dos materiais e na economia de meios. Essa abordagem tornou-se especialmente relevante em um contexto de industrialização, urbanização acelerada e crescimento populacional, em que era necessário construir de forma rápida, econômica e funcional.

Na Europa, o funcionalismo encontrou expressão concreta em movimentos como o

Racionalismo italiano, o Construtivismo russo, o Neoplasticismo holandês e, principalmente, na Bauhaus alemã. Esta última, fundada por Walter Gropius em 1919, defendia a integração entre arte, técnica e indústria, formando uma nova geração de arquitetos e designers comprometidos com a função social da arquitetura e a padronização de soluções construtivas. A Bauhaus adotava a simplicidade das formas geométricas, a eliminação de ornamentos e a valorização dos materiais industriais, como aço, vidro e concreto.

Le Corbusier, um dos maiores nomes da arquitetura moderna, também incorporou o funcionalismo em seus projetos e escritos. Em sua obra Vers une Architecture (1923), ele afirmou que “uma casa é uma máquina de morar”, enfatizando a necessidade de projetar edifícios com base em critérios funcionais e técnicos. Seus famosos “cinco pontos da nova arquitetura” — pilotis, planta livre, fachada livre, janela em fita e terraço-jardim — refletem essa visão de uma arquitetura racional, adaptável e progressista.

A máxima “a forma segue a função” não implicava, necessariamente, a eliminação da estética, mas sim a subordinação da forma aos princípios de uso e estrutura. O funcionalismo influenciou também o design de mobiliário, utensílios e objetos industriais, como se observa nas obras de designers como Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe e Charles & Ray Eames. Nesse sentido, a estética funcionalista passou a ser associada à clareza, à simplicidade e à eficiência, tornando-se símbolo do espírito moderno.

Contudo, a aplicação rígida do funcionalismo também gerou críticas. A partir da segunda metade do século XX, arquitetos e teóricos passaram a questionar a suposta neutralidade da função e o determinismo formal que ela implicava. O Pós-Modernismo, por exemplo, rejeitou a austeridade da arquitetura funcionalista, propondo o resgate da complexidade simbólica, histórica e formal da arquitetura. Autores como Robert Venturi argumentaram que os edifícios deveriam ser mais do que “máquinas” e que o simbolismo e a ambiguidade também eram elementos legítimos da experiência arquitetônica.

Apesar das críticas, o legado do funcionalismo permanece presente na prática arquitetônica contemporânea, especialmente nas abordagens voltadas à sustentabilidade, à racionalização construtiva e ao design centrado no usuário. A noção de que a forma deve emergir de exigências práticas e reais ainda orienta boa parte do pensamento projetual, mesmo quando conciliada com

preocupações estéticas mais amplas.

Em síntese, o funcionalismo e a máxima “a forma segue a função” constituem marcos fundamentais da história da arquitetura moderna. Eles expressam o desejo de alinhar forma, técnica e propósito, superando os excessos decorativos do passado e respondendo às demandas sociais e tecnológicas da modernidade. Essa filosofia de projeto ajudou a redefinir não apenas a arquitetura, mas também o design como um todo, tornando-se um paradigma duradouro da cultura material do século XX.

Referências bibliográficas

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Racionalismo e Economia de Materiais na Arquitetura Moderna

O racionalismo na arquitetura é uma corrente teórica e prática que defende o uso da razão como fundamento do projeto arquitetônico, privilegiando a lógica estrutural, a clareza funcional e a eficiência construtiva. Emergente no contexto da modernidade, esse pensamento está diretamente relacionado ao desenvolvimento tecnológico e às transformações econômicas e sociais impulsionadas pela Revolução Industrial. Dentro desse paradigma, a economia de materiais tornou-se um dos princípios centrais, orientando as decisões projetuais e construtivas em busca de soluções mais racionais, acessíveis e sustentáveis.

O racionalismo arquitetônico tem raízes no Iluminismo do século XVIII, período em que a razão passou a ser valorizada como instrumento de organização do mundo físico e social. Na arquitetura, essa influência foi inicialmente sentida nos tratados de caráter científico e geométrico, como os de Marc-Antoine Laugier e Jean-Nicolas-Louis Durand, que propunham modelos racionais para o projeto com base em módulos repetitivos, proporções claras e economia formal. Esses princípios seriam retomados com maior vigor no início do século XX, quando os arquitetos modernos passaram a rejeitar os

excessos decorativos do historicismo e a buscar uma linguagem mais sintética e funcional.

No contexto da Arquitetura Moderna, o racionalismo tornou-se uma abordagem dominante. Ele foi amplamente difundido por escolas e movimentos como a Bauhaus na Alemanha, o Racionalismo italiano e o Movimento Moderno internacional. Arquitetos como Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe e Walter Gropius acreditavam que a arquitetura deveria basear-se em princípios científicos e técnicos, abandonando o ornamento e privilegiando a clareza das formas e a verdade estrutural. A racionalidade, nesse sentido, não era apenas uma escolha estética, mas uma exigência ética diante das necessidades sociais e da escassez de recursos que marcavam o início do século XX.

A economia de materiais, nesse contexto, estava diretamente ligada ao ideal racionalista. Utilizar apenas o necessário, evitar desperdícios e empregar materiais de forma inteligente tornaram-se diretrizes fundamentais. A popularização de materiais como o concreto armado, o aço e o vidro permitiu novas possibilidades estruturais e formais, ao mesmo tempo em que demandava um conhecimento técnico rigoroso para sua aplicação eficiente. A estrutura passou a ser um elemento ativo da concepção arquitetônica, influenciando diretamente a forma e a organização dos espaços.

A racionalidade econômica também se expressou na padronização e na modularidade. O uso de módulos repetitivos reduzia custos e otimizava a produção em série, facilitando a construção de habitações populares e edifícios públicos em larga escala. Le Corbusier, por exemplo, desenvolveu o conceito de Modulor, um sistema de medidas baseado no corpo humano, com o objetivo de conciliar ergonomia, proporção e eficiência. Esse sistema refletia seu compromisso com uma arquitetura universal, funcional e acessível.

Além da dimensão técnica, o racionalismo e a economia de materiais também implicavam um posicionamento social. Muitos arquitetos modernos acreditavam que a racionalização do projeto e da construção era essencial para enfrentar os problemas habitacionais das cidades industriais, oferecendo moradias dignas a custos reduzidos. Projetos de habitação coletiva, como as Unités d'Habitation de Le Corbusier ou os conjuntos habitacionais do movimento CIAM (Congresso Internacional de Arquitetura Moderna), exemplificam essa preocupação com o uso racional dos recursos para fins sociais.

Contudo, o racionalismo não esteve isento de críticas. A aplicação

o racionalismo não esteve isento de críticas. A aplicação estrita de seus princípios, em alguns casos, resultou em ambientes impessoais e rígidos, desconsiderando aspectos culturais, simbólicos e sensoriais da experiência arquitetônica. A partir da década de 1960, surgiram correntes que questionaram o racionalismo excessivo, como o Pós-Modernismo e o Regionalismo Crítico, defendendo uma abordagem mais contextual e plural. Ainda assim, os princípios racionalistas de clareza estrutural, lógica funcional e economia de materiais continuam a influenciar a arquitetura contemporânea, especialmente nas áreas de sustentabilidade e construção industrializada.

Atualmente, diante dos desafios ambientais e da necessidade de otimização de recursos, a economia de materiais ganhou nova relevância. O uso consciente de matérias-primas, a reutilização de componentes, a busca por materiais locais e de baixo impacto ambiental, além da eficiência energética das edificações, são práticas alinhadas com a tradição racionalista, agora ampliadas por uma ética ambiental. A racionalização do projeto continua sendo um instrumento importante para alcançar maior sustentabilidade, tanto do ponto de vista econômico quanto ecológico.

Em suma, o racionalismo e a economia de materiais representam pilares essenciais da Arquitetura Moderna, alicerçados em uma visão técnica, ética e         social da prática          arquitetônica. Esses        princípios    contribuíram decisivamente para a consolidação de uma linguagem arquitetônica internacional, baseada na eficiência, na clareza e na funcionalidade, cuja influência permanece viva e adaptada aos desafios do século XXI.

Referências bibliográficas

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Rejeição aos Ornamentos: A Estética da Simplicidade

A rejeição aos ornamentos foi um dos traços mais

marcantes da arquitetura moderna e um símbolo do rompimento com as tradições acadêmicas e historicistas que dominaram os séculos anteriores. No cerne dessa transformação estava a busca por uma linguagem arquitetônica que refletisse os valores da modernidade: funcionalidade, clareza estrutural, racionalidade e economia de meios. A estética da simplicidade, portanto, não era apenas uma escolha formal, mas também um posicionamento ideológico e cultural diante do mundo industrial e urbano em transformação.

No final do século XIX e início do século XX, muitos teóricos e arquitetos começaram a criticar a decoração excessiva presente na arquitetura eclética e historicista. Essa crítica foi sintetizada de maneira contundente por Adolf Loos, arquiteto austríaco que, em 1908, publicou o ensaio “Ornamento e Crime” (Ornament und Verbrechen). Para Loos, o ornamento era um resquício de sociedades primitivas e um desperdício de tempo, trabalho e recursos. Ele argumentava que, em uma sociedade moderna, evoluída e racional, a ausência de ornamento não representava uma carência, mas um sinal de avanço cultural. Loos comparava o ornamento ao crime porque o considerava uma regressão, um retrocesso incompatível com os princípios da civilização moderna.

A defesa da simplicidade formal e da verdade dos materiais tornou-se, então, um princípio básico da arquitetura moderna. Para os modernistas, o valor estético não residia em elementos decorativos aplicados à estrutura, mas na própria estrutura, nos materiais usados e na funcionalidade do espaço. A forma deveria emergir da função e dos sistemas construtivos, e não da necessidade de representar estilos ou símbolos visuais herdados do passado.

Esse ideal de simplicidade foi adotado por importantes arquitetos do século XX. Le Corbusier, em sua obra Vers une Architecture (1923), exaltava as formas puras da engenharia e das máquinas, como navios e aviões, em contraste com os edifícios ornamentados das cidades históricas. Para ele, a casa moderna deveria ser uma “máquina de morar”, ou seja, um espaço funcional, eficiente e desprovido de elementos supérfluos. Seus projetos, como a Villa Savoye, expressam essa visão ao utilizar volumes geométricos simples, janelas em fita e superfícies limpas.

Walter Gropius e a Bauhaus também desempenharam papel fundamental na consolidação da estética da simplicidade. Na escola alemã, a ideia de unir arte e técnica exigia soluções projetuais racionais, econômicas e facilmente

reprodutíveis. A ornamentação manual foi substituída pela valorização da forma essencial, do detalhamento técnico preciso e do acabamento industrializado. A beleza passou a ser entendida como consequência da funcionalidade e da precisão construtiva.

Mies van der Rohe, outro expoente do Movimento Moderno, levou a estética da simplicidade a um extremo refinamento. Sua célebre máxima “menos é mais” (less is more) resume sua concepção de arquitetura como expressão da ordem, da proporção e da clareza. Seus edifícios, como o Pavilhão Alemão de Barcelona (1929) e o Seagram Building (1958), são exemplos paradigmáticos da elegância obtida por meio da simplicidade material, da geometria rigorosa e da ausência deliberada de ornamento.

Contudo, a rejeição ao ornamento não implicava uma recusa à beleza ou à expressividade. Ao contrário, muitos arquitetos modernos buscaram criar obras de alto valor estético por meio da manipulação da luz, da proporção, da textura dos materiais e da articulação dos volumes. A estética da simplicidade está intimamente ligada à valorização da essência e da coerência entre forma, função e estrutura.

A partir da segunda metade do século XX, essa postura começou a ser revisada. Críticos e arquitetos ligados ao Pós-Modernismo, como Robert Venturi, passaram a defender a complexidade e a contradição na arquitetura, valorizando a comunicação simbólica, a ambiguidade formal e a presença de referências históricas e ornamentais. Para Venturi, “menos é chato” (less is a bore), uma crítica direta ao purismo modernista. Mesmo assim, a estética da simplicidade continuou a influenciar grande parte da produção arquitetônica, especialmente nas áreas ligadas à sustentabilidade, ao design minimalista e à racionalização dos recursos.

No século XXI, a rejeição ao ornamento ainda encontra eco em diversas correntes arquitetônicas que prezam pela eficiência, pela clareza construtiva e pelo baixo impacto ambiental. A simplicidade, mais do que um valor estilístico, se consolida como um princípio ético e técnico, alinhado às necessidades contemporâneas de economia de recursos, durabilidade e funcionalidade.

Portanto, a rejeição aos ornamentos e a valorização da estética da simplicidade constituem um dos fundamentos da Arquitetura Moderna. Esse princípio marcou uma ruptura com o passado decorativo e inaugurou uma nova forma de pensar o espaço arquitetônico — mais racional, eficiente e coerente com o espírito da modernidade industrial e

urbana.

Referências bibliográficas

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